♡Yesterday is memory❤Today is a gift ❤Tomorrow is a mystery ♡

 

四月初的瑞士之行，距离现在已一个月。

害怕某些感动愉悦的细节随时光淡忘，也希望能跟大家分享，所以再忙也要写下来。

 

回想起出发前的准备，有很多不快乐的经历，领事馆那些高傲的嘴脸，我是真的领教到了。由于是商务签证，需要很多邀请方和我们公司的证明文件。每天周旋着打报告走流程，奔波于公司，领事馆，客户，传真机复印机，公章之类的物体，着实曾一度成为噩梦。总之，提供的材料永远都差一份。广州瑞领还算比较快，上海同事需要寄材料到北京总领事馆去办，我还真的比她们俩着急，要是记者何小叶同学跟负责统筹的晶晶同学办不了签证，就意味着我要一个人扛起所有重担。我们4月2号

出发，客户提前几周已帮我们订好机票。晶晶在3月31号才收到签证，28号那天她在MSN上问我：要是我们去不了，有想过怎么办吗？我听到这话，脑子轰一声的，空白的。我说：有想过，不过没想出来怎么办……

 

出发前一晚，我是有点紧张的。担心客户采访和参观安排，担心带漏资料,担心到达那天我一个人找不到从Zurich机场到Arau酒店的路，正常没delay前提下，到达机场时已是晚上11点，而1点钟就不会再有城铁SBB到Arau。

一上飞机，心就安下来了。一个人的旅程可以有很多时间去思考跟梳理，打开laptop，看着excel表格里一条一条客户信息被自己整理得好好的，感到很满足。 从广州出发，坐南航需要在北京停一次进行安检，再起飞到达阿姆斯特丹，然后再乘荷航到达瑞士的Zurich airport。这样一算，我需要suffer起飞降落共6次才到达目的地,折磨程度5颗星。4月2号早上6点起床，到了4月2号瑞士当地时间凌晨1点，算上时差共25个小时，一直都是昏昏沉沉的。很走运的是，我在阿姆斯特丹机场遇到邀请方浪琴的人，事前我完全不认识他们，看到一大群中国retailer还有人穿着浪琴的风衣制服，就主动上前认识。到了Zurich机场后，他们一直带着我到Arau酒店，顺利安全到达了。

 

Arau   4月3号早上起来，打开窗帘外面阳光灿烂，倦意全消。

 

        

 

9:00 am,Arau很安静，只听到远远传来的教堂钟声。随着声音传来的方向，漫无目的地乱逛，争取在到达Baselword会场前，多看一看白云蓝天，汲取混合阳光气味的清新空气。天有点冷，来之前2天在广州穿短袖衣服呢。看到光秃秃的树枝，很想用围巾把它们给裹着….

 

      

 

 

Basel ---Baselword

 

每年一度的巴塞尔博览会是世界钟表和珠宝领域最大规模的展会，被视为全球奢侈品市场的风向标。参加这个展会，与记者一起采访各大钟表品牌CEO，参观新品，接触不同brand，结交媒体朋友，是我来此行的最大任务和收获。最让自己难以置信的是，几天的参观采访，彻底颠覆了我过往对钟表的想法。

 

每天从Basel来回Arau 40分钟车程里，何小叶都会把自己对手表的认识知无不言地告诉我们。她讲了手表演变过程，怎样从教堂大钟变成座钟，怀表，手表；讲了Tourbillon陀飞轮如何把钟表的动感艺术美发挥到登峰造极的地步，原理大概就是校正地心引力对钟表机件造成的误差，让走时更精准。在宝齐莱的展厅的楼梯转角，我看到了创始人Carl F.Bucherer与他的妻子Luise的照片。Luise是当时一位引领时尚潮流的知性女人，对宝齐莱的发展起了很大推动作用，可惜在二十几岁的时候遇到海难不幸身亡；宝齐莱CEO Thomas在采访时候，给我讲了他7岁时候收到外婆的生日礼物，一块现在已停产的手表，目的就是让他放学准时回家。从此他爱上手表。每一块表，都有那么一段奢华优雅，浪漫传奇的故事撑起整个品牌的内涵，透露出不寻常的气质。 那小小的零部件，不经意推动另一个零部件运转，恒久不息地为手表注入生命。精美华丽的外表，璀璨耀眼的宝石….这些元素，都在证明和说服那个无知的我---手表是一件艺术品。

 

  

 

Basel是一个工业城市，跟Arau的感觉totally different。

我跟晶晶第一次来瑞士，去哪里玩，吃什么都由何小叶导游带着。为了吃一顿有热量的中国菜，我们搭错了三次车走了很多冤枉路才找到了传说中的小露露餐厅。没走过的路总是新鲜的，即使走错，也要enjoy。这里的人看到我们很臭美地拿着相机左拍右拍，都喜欢跟我们用中国话说“你好”或者是“漂亮”，还主动要帮我们三个拍合照。走在黄昏街头，忽然有种想一直不停走下去的感觉，风飕飕地扑脸上...

 

    

 

   

 

Part One先写到这里罗~~明天继续Part two

 

 

 

 

 

旧时的家

 

那天在梦里，又见到旧时西关的家，还有每天从家里到小学的路。一道又一道巷子，路边的士多店，垃圾站，倒塌的墙头，盛开的野菊花，墙边的含羞草…

 

弄不清楚，为什么那些逝去的年华，总是清晰可见。而真实的现在，却无法感知。童年的家，很破，一家三口，就住在三十平的西关老屋里。青色的瓦，白色的墙，因潮湿而始终带有泥土的味道。几岁的时候，我喜欢蹲着在墙角玩弄那几棵小小的含羞草，还有用脚去碰湿滑的青苔。住在我家隔壁的，是一个当时九十多岁的老婆婆，我家和她家在同一个院子里，共用一个大门。门是两扇的木门，每扇各有一个环状门把，门后有一个相对重的横木能把门楦起。门缝很宽，能看到外面，这个设计相当于今天的猫眼，是很“前卫而人性化”的。曾经有一次梦里，我被追赶。在对方快要追到我的紧要关头，我把木门关上了，在门缝中偷偷看外面还有没有人。

院子中间，有一口井，井水很清凉，夏天时候妈妈会打水给我洗脸洗澡，偶尔也会喝上几口。 隔壁的婆婆是完全不用自来水的，就依靠这口井。连烧饭，她也是用柴。晚上，我很害怕走近她家一步，独居老人，只点一盏油灯。苍老和幽暗，让我恐惧。平时她极少与邻居来往，

可是每到农历新年，她都会拿亲手做的年糕，炸蛋散到我家，一边说一边递红包给我还有父母“红纸一张，你们就收下吧”。

 

 

巷子

 

源溪是一条大街，大街上有七条巷子，分别是源溪一巷，源溪二巷….源溪七巷。我家住的那条巷子就是源溪一巷，爸爸经常给人解释是水源的源，山溪的溪。每条巷子有多宽，没有精确量度。爸爸站在巷子中间，把手张开，能碰到两边的墙。巷子里，每家人都没有秘密。夫妇吵架，打儿子的哭闹声，甚至打喷嚏，都听得一清二楚。巷子里有90%的人都姓何，他们都好像挺尊重爷爷，听爸爸说爷爷那时候的地位很高，至于原因，大概是因为爷爷平生比较乐于助人，为人厚道。

爷爷讨厌欺骗和手段。读一年级的时候，我偷偷拿过妈妈台面上两块钱，放学时请了几个同学吃“萝卜咸酸”。事情败露，是因为我自首了，主动跟妈妈坦白了一切。爷爷知道后，拿着晾衣服的竹竿让我跪下。我边哭边解释：我玩游戏输了要被罚请吃零食，但又没有零花钱….自此以后，爸爸每月给我三元零花。

童年时的玩伴，都分布在这七条巷子。放学后，我们总流连在那家零食品种齐集的士多店。卜卜星，米通，字母饼，斋烧鹅，鱼片串，咸酸，莲花杯….这些现在回想起来也觉得幸福的食物。有时候会几个人凑钱买卜卜星，因为里面会有小玩具。后来，流行玩闪卡，零吃包装里面都会送小号的闪卡。美少女战士，港台明星的闪卡，家里有几大本。后来又流行玩香珠，不同颜色不同香味的香珠放在笔盒里，或者放在衣服袋子里。这种对香味的追求，不逊于大人世界里的香水。

人对带有感情的食物，总是小时候常吃的。现在偶尔我也会买“豪华包装”的卜卜星，可是，再也找不到当年那种“简陋”包装。

 

到了三年级，我想要一台自行车。爸爸为了省钱买了台二手的红色男装车给我。我很不高兴，因为我不喜欢男装的，其他女同学都是踩女装车。车身很高，坐在上面根本够不着地。有一天我骑着车，经过士多店，差点就把一位50岁左右的阿姨撞倒。受惊的阿姨大声地当众骂我，周围的人都走过来看热闹，对我指指点点，说这是谁家的孩子，怎么这么不小心。自此，我也没再骑过这台车了。有一天，爸爸檫着车身的锈说：你不是喜欢红色吗？我把他买回来后重新刷上去的。怎么就是不踩呢…

 

因为我是一个胆小而且宿命主义的小孩。

 

待续……

 

Panodol,赐我半晚安睡

梦里依稀看到很多扇门,一扇门打开了，关起来,另一扇又打开,虚掩,透出一丝幽暗的光.

门缝里,我胆怯地往里看,黑人女歌手将酒精一干而尽,低吟着幽怨的JAZZ.我微笑看着酒保,安逸地靠在吧台椅子上,仿佛回到那个温暖宁静的下午.良久,我全身都软得飘在半空,却有双强而有力的手猛地将我拉走,把我赶出了门外.我颤抖靠在门缝窥望,就像不曾走进去一样.

对不起,我只是不小心走错门了.

毕竟.谁能凭爱意,要富士山私有.

 

 

凌晨5点27分,天微亮,不累.

我知道我有点过分,看到父亲的脸,我更加知道我很过分,但我没有办法,再次要求你原谅.过了,我就好了.雨断断续续地下,我碰着自己干枯的头发,忽然怀念3年前黝黑长直发的质感.还有,那时的简单.

现在不是不简单.只是将简单划分成无数条尖锐的线条.只要他们还能拼凑起来,那么,我就还是我.我始终相信,那些瞬间迷失,只是尖锐的线条,偶然将我弄疼罢了.

何不把悲哀感觉,假设是来自你虚构.

 

 

<情戒>里的一句"我爱你,没有任何要求,只想与你,去Cafe吃个冰淇淋"

恩...我真的希望,事情很单纯,最好我可以负全部的责任.如果我的做法错误失败的话,我愿意承受所有后果.可是偏偏,我们是被夹在背后的"所有"和眼前的"零"之间的瞬间存在,那里没有偶然,也没有可能性.

因此,注定了,它是一个洋葱.

很想知道里面有什么吗?揭开后看到了吗?

只有

眼泪

 

特别鸣谢:阿肖的强生无泪配方.

 

 

 

 

 

有这样一个故事,送给所有曾经见过天使的人

每一个人都有一个一直守护着他的天使,这个天使如果觉得你的生活太过悲哀,你的心情太难过,那么他会化身为你身边的一个人,也许是你的朋友,也许是你的恋人,也许是你的父母,也许是仅见过一面的陌生人,这些人安静地出现在你生命里,陪你度过一段快乐的时光,然后他再不动声色地离开.

于是你的人生就有了幸福的回忆,即使你以后的道路上布满风雪,一想起曾经幸福的事情,你就可以依然勇敢.所以那些默默离开们的人,其实都是天使回归了天国,比如那些离开的朋友,那些曾经给你帮助的陌生人,那些曾经爱过最后分开的人,曾经讲过一个很好听笑话逗你开心的同学,写过有本好书的作家,他们都是善良的天使.系你生命入面，一定都出现过天使，可幸的是，这些天使现在还在你的身边，你的朋友，你的家人.

也许你有段时间会对于他们的消失感到伤心或者失落,会四处寻找想知道他们去了那里,到了什么国度,可是到最后,你都会相信,他们在这个世界某个角落,安静而满足地生活着.于是曾经的那些失落和伤心都不复存在,时间是最伟大的治愈师

 

 

 

   

    一个多月前在地铁上看到《余震》的广告。这个周日终于去看了。小时候每星期六到少年宫学的叫美术不是艺术，学了十年，感觉就像按复制粘贴键。放弃的原因很可怜：要考好的中学，周末要上补习班。但当时并不觉得可惜，因为我的画从来没有用过自己的灵魂和思想去描绘。

-----去看余震，是为了触动麻木已久的艺术神经。

    广东美术馆这次展出的50多件艺术品来自12位英国伦敦的艺术家，都是YBA（Young British Artists）的成员。1977年他们在伦敦最负盛名的皇家艺术学院举办了一场名为Sensation的展览而吸引了30万观众….每件作品，细心解读之后，心里都有种莫名的沉重，主题围绕着死亡或濒临死亡，堕落，性别歧视，讽刺…

 Damien Hirst

                          

                              “对逃亡的后天无能”(The Acquired Inability to Escape)

      这是第一件看的作品，也是印象最深的。作者Damien是YBA的代表人物，喜欢用死亡做题材。平滑干净的白色办公座，黑色办公椅。桌上的烟灰缸塞满烟蒂，预示着这里有人类存在的痕迹。安静简单的环境，容易让人有安逸感。一旦安逸感形成，那个巨大的玻璃箱就会把你封闭起来。这就是主题所隐含的“对逃亡的后天无能”人类都拥有追求自由追求理想的天性，却都被这种后天无能彻底打败。作品容易让人联想到现实生活，现在每天工作8小时，活动空间不足几平米。每个人四周，就像存在这无形的玻璃箱，把自己重重困住，窒息。透过玻璃你能清晰看到外面，却永远走不出去…到底是倚赖还是软弱让我们丧失了逃亡的能力呢

 Douglas Gordon

                             

                                                                        Croque Mort《验尸人》

   从一个小门进去，鲜红的墙壁和地毯，震撼视觉。我本身不太喜欢红色的墙，容易激动和躁乱。作者拍摄的是他的新生女儿可爱地咬自己的手和脚的近距离照片，可能因为拍摄距离比较近，作品有点模糊。偏偏这种模糊与平时我们靠得很近去看一样东西的视觉感受是一致的。而且作者故意不按照展览标准去放置画框，全部把画降低到和观众平视甚至更低，以此更贴近观众，营造了平静的心境。红色像是一个艳丽的电影布景，更像是母体的子宫。但这些近乎温馨的画面却配了一个令人恐惧的名字： “croque mort”，即法文里的验尸人，是传说中才会有的人物，他们会咬死者的脚，以检查他们是否真的死去了。新生儿天性地咬自己的脚，用轻微的痛感告诉自己确实存在于这世界上。这种行为与带有罪恶和消极的标题结合，似乎在提醒观众生命必然消亡。也让我想到了佛学上所说的“轮回”二字

                                                            

                                                                         10ms¹《10米／秒》

    同样是Douglas的作品，又使用了另外一种元素和表达形式。屏幕上播放着一个瘦小残弱的中年男人，动作被放慢了好几倍。Douglas使用了源于第一次世界大战的医学胶片的元素，让我联想到二战中被用做生化实验的人。随着情节发展，他越过一定距离，接着跌到，抽搐，尝试站力起来，挣扎的表情在放慢镜头中突显出痛苦。在拖延的时间里，每一秒钟似乎都产生了新的意义，就像是被忘却的事情在这缓慢的运动中能够重新引起思考。我们平时因为追求速度而遗忘的，尝试换另一个角度去看，也许会有新的发现。

 备受争议的人物：Tracey Emin

    虽然没有拿过特纳奖，但同样赫赫有名的艺术家。她的经历，让她创作出不寻常的艺术。她13岁被强暴，私生活一片混乱。曾经想过自杀的她说过：如果没有艺术，我可能已经不在这个世上了。她是一个对周遭一切很sensitive的人，只有通过艺术她才能找到感情的缺口。在1999年，她创作了一件媒体极度疯狂的作品《my bed》。当时她经历了感情挫折，窝在床上好几天。床和地面上有酒瓶,用过的避孕套、沾了经血污迹的短裤、拖鞋等很多零零碎碎的物件。曾经有一位参观展览的女士带着洗洁用具想去把这件作品收拾整齐而被及时制止。有两名中国艺术家, 赤裸着上身跳上这张床，希望能籍此改进这件作品，因为他们觉得它还不够彻底。

    当然，在这次展览中，没有展出这张床。对这类另类的艺术品，在国内看到的机会几乎为零吧。

    除了以上作品以外，印象比较深刻的还有Donkey-Kong-Diddle-Eye；兔子腐烂的录象；一个在死人胸膛上面无表情，头顶白色鸽子跳舞的男人的录象。有些作品由于文化差异还有本身我艺术鉴赏能力有限，没有太多的共鸣…艺术展览最有意思的地方，是每个作品背后发人深省的寓意，每个作者背后传奇的故事。我不知道自己是否真的懂艺术，起码，它让我思考了，人生。

冷冰冰的12月.

双手,双臂,总是很寂寞地想抓住一些东西.温暖,拥抱,软软的棉被.

我不是故意去低落,不是故意把自己放得很低很低,低得嗅到泥土的味道.我是真的走不出去...像被扎了一针"irritancy".在血脉蔓延.

 

每当忍受不了,便会想这样的句式:如果再....,我就....

只想不做,是弱者.只做不想,是卤莽.我永远不是后者.

这个世界,逃避的方式有很多,五花八门,任君选择.最愚蠢的是,蒙着双眼,掩着耳朵.偏偏最愚蠢的,最多人用.

任性地想挣脱一切,摔破一切,埋藏一切.那又如何......我只会眼睁睁看着,像电影一幕一幕.

有一个梦,重复出现好几次.

我搬回了孩童时代的家,破旧的西关房子.红色而沉重的大院门,是我时常伫立的地方.在阳光下,抚摩着白色的北京猫.用手碰一下房子的外墙,手指沾上白色的灰.沿着那条深深的巷子,我从一个尽头走到另一个尽头.路上每一个楼房的位置,每一块石头,我都看得清清楚楚,没有半点遗漏.双手扣紧巷口木房子的柱子,用脚顶着柱柢,欢快转着圈子,直到没有力气.

 

懂我的人,请原谅我近来的任性.请原谅我哀伤的文字

只想抱着,好好哭一场

那么,我就会乖乖地,继续我的生活

我会记着你的话:这个世界,最爱你的,往往不是最了解你的